被各方寄予厚望的漫改作品，为何屡屡扑街？
第2089期文化产业评论
漫改作品从漫画诞生之初就开始产生，各国对于漫改作品多年来也是有得有失。但是避不过的问题便是漫改作品被屡屡吐槽，能够成为佳作精品的越来越少。漫改是原IP火爆后避不开的孵化形式，这种形式也是一种“打破次元壁”的行为，风险极高。然而，暑期上映的国产漫改作品《快把我哥带走》却以小成本赢得了意想不到的好口碑，那么，漫改作品要如何操作，才能避免扑街呢？
作者 | 十七
来源 | 文化产业评论
编辑 | 1004月
正文共3430字 | 预计阅读时间9分钟
近两年，随着国内动漫市场佳作频出，漫改作品也越来越多。出于IP变现以及IP孵化的目的，作品形式的改编五花八门。
近日，由万达影视传媒、快看世界等九家公司联合出品的电影《快把我哥带走》登录全国各大院线。该作改编自人气漫画家幽•灵姐妹的同名畅销漫画，上映三天票房突破一亿大关，最终票房有望突破三亿。
△截止到2018年8月25日晚，累计票房达2.4亿
遍地开花的漫改作品
说起漫改作品，耳熟能详的作品数不胜数。日本的《名侦探柯南》《恶作剧之吻》《死神》等大火漫画作品都曾被改编为动画以及真人影视剧，日本动漫现行的制作委员会制度，使得一部漫画作品在连载之初，只要有流量以及人气，之后的一系列改编便是情理之中。
△连续两年上映的《银魂》漫改电影，人气颇高
在日本漫画众多的漫改中，有像《死亡笔记》这种较为成功的改编，也有像《进击的巨人》真人影视剧一般比较失败的改编。
△《死亡笔记》电视剧版本
而日本相关的漫改作品始终还是难以出圈，大多数作品还是局限在动漫圈子中。不过也有许多评价较好且收视率不错的日剧也是改编自漫画，如《重版出来》等。广泛意义上获得更高人气的漫改，应该是韩国以及美国的相关漫画作品。
美国的漫改作品，最为众所周知的便是漫威和DC的超级英雄系列，现在漫威和DC的影响力无需多说。漫威宇宙第三阶段已经开启，一年三部的电影轮番上阵，今年的《黑豹》和《复仇者联盟3》已经赚的盆满锅满，昨天上映的《蚁人与黄蜂女》饱受期待。年初上映的《正义联盟》虽然口碑一般，但是挂着DC招牌的影片，依旧是票房大杀器。
韩国相关的漫画原作也许不为人所知，但是提起当初火遍全亚洲的《花样男子》（该作根据日本同名漫画改编），《浪漫满屋》《宫》等作品，粉丝可以说遍布全亚洲。这些作品在全亚洲掀起“韩流”，今年播出的改编自同名漫画的职场剧《未生》也是笼获了一大批上班族的心。
而中国近年的漫改作品也是越来越多，除了上述提起的《快把我哥带走》，改编自同名漫画的《南烟斋笔录》已经杀青，《头条都是他》《19天》《长歌行》等漫改真人已经立项在筹备中。
漫改作品到底应该怎么改，改什么？
漫画和真人影视剧的表现形式用“截然不同”来形容并不过分，即使内核相同，从二次元纸片人跳跃到三次元的真人演员来阐述故事也是有较大难度，不少原著粉无法接受真人影视剧的原因也在此。因此漫改真人的核心难题便是：如何在保留原著精髓的前提下进行合理的视听媒介转换。
这个问题可以分为两部分来阐述。首先是保留原作精髓，这个问题说起来很容易，但是具体实施起来难度不小。
一部漫画作品的精髓是由人物＋故事＋台词以及分镜构成的，在人设方面，用化妆等现代化的手段，可以使演员形象和气质接近原作的角色。
但是“还原”角色，不仅仅是外表。粉丝更重视的是这个“人设”所作所为符合不符合原作的描述，角色的行为动机，内在优缺点是否能够在编剧的故事中自圆其说。演员的动作、眼神、表现力和表演力能否让这个角色“栩栩如生”，也是漫改成败的关键之一。
从这一点来说，不难理解为什么小栗旬被称为漫改小王子。他饰演的众多漫改角色，的确能够让粉丝觉得是二次元人物“活”了过来。
△小栗旬主演的剧作
在十年前，东方卫视曾经播出改编自日本漫画《网球王子》的中国版真人剧，由当时的《加油，好男儿》主演。演员造型和场景设计都比较贴合原作，故事大体脉络是不差的，但是在人设方面，太过死板。主角本是痴爱网球至死的少年，却在剧中说出“我再也不想打网球”这样的台词，激起原作粉丝的不满。
在故事方面，出于种种原因，都会对原作进行改编，以《快把我哥带走》为例来说，因为原作漫画倾向于四格，所以故事的连贯性比较差，改编的电影势必要有“主线”和主要故事情节存在。
而改编的故事中，出现编剧用力过猛，情节失控；原作被改的支离破碎而失去故事性；情节拖沓、硬伤（比如超能力或是夸张的剧情表现）槽点太多的情况非常多。
△《进击的巨人》惨遭真人化
△原作的场景感觉
二次元由于其虚拟性，场景和动作大可以怎么夸张怎么来，怎么华丽怎么来，很多作品完全没有考虑过物理定律。很多漫画动画化都能遇到这个问题，更不要说真人化，电脑CG技术毕竟能够做到的有限，很多为了节约成本做的五毛钱特效也是槽点满满。
而至于到底贴不贴合原作，对于原作也许会出现的一些关乎伦理、逻辑等方面的剧情修改应该有怎样的度。
这都是漫改真人中需要注意的，也需要制作团队一同努力去克服的问题。
另一方面将漫画语言转换为视听语言，操作起来难度也是相当大。理想的状态是将影视本身优于漫画的部分突出表现出来，比如在声音，也就是配音和音乐上下功夫，留下经典的词曲；或者是用演员本身的演技来升华人设，真人的演出生动性还是绘画所不能及的，毕竟“表演”本身就是一门大学问。
曾经火遍全国的漫改作品《风云雄霸天下》便是如此，不仅仅留下了很多经典的歌曲。演员的表现，尤其是雄霸的表演，能够让人切实明白表演所能带来的人物生动性，将漫画中的角色“演活”。
△漫画与演员对比
《风云》影视剧相较于原作各个人物的命运还有设定都有比较大的改动，但是即使如此，作为不少人的童年回忆，这部影视作品还是得到了不少人的喜爱，各种段子和表情包在如今也是满天飞。
《快把我哥带走》的破与立
漫改作品的产生，从本质上来说，是由于漫画作品的高人气带来的后续效应。资本想要借助这个已经拥有流量和人气的牌子来巩固已有粉丝，同时扩宽渠道，吸引新的粉丝。
但是在漫改这一项，能够成功甚至大火的仅仅是百分之一，无数的改编成为了粉丝口中的“毁原作”。日本是公认的“动漫王国”，每年的精品漫画IP不计其数，但是在漫改这一市场却屡屡失败。
当今泛娱乐化的趋势促进了漫画和其他文化产业的融合，漫画IP影视化是其变现的最大模式。影视改编对于漫画IP来说，是重要的价值回收链条，更是重要的价值放大链条。
漫威DC以漫画起家，背靠好莱坞的金山，用资本才砸出来如今的天下。对于中国漫画来说，显然没有能力也没有足够的分量让高成本漫改成为可能。《快把我哥带走》投资4000万，名副其实的小成本电影，但是却意外得到了市场的青睐。
究其原因，首先是漫画文本本身的优秀；其次便是演员的选择较接地气，表现的是“小人物”的生活，普通家庭的柴米油盐；并且正确的IP改编顺序也至关重要。《快把我哥带走》是以网剧形式试水后才出现在大荧幕，网剧赢得一片好评，也为这部作品打下不错的口碑基础。
“次元壁”一直是各方津津乐道的话题，从以往动漫相关题材作品能够“出圈”的经验来说，一部作品想要跨圈层成为爆款，注定要具备“可以产生话题性”“具有忠诚的粉丝基本”这两个条件，如果有情怀加成和社会问题的侧面反馈则更容易加快作品的爆火。
“拥有一个哥哥”“拥有一个妹妹”是中国近几亿青少年的幻想之一，日本相关的妹控题材作品在中国的热度经久不衰说明此类作品的潜力。《快把我哥带走》用诙谐的方式表达了兄妹之间的亲情，立足于每个人都可能正在感受或渴望感受的生活，更容易引起大众的共鸣。
曾经2015年爆火的《滚蛋吧，肿瘤君》也同样是漫改作品，因为女主积极面对人生的态度，得到了观影人群的认同，所以最后的票房呈现相当可观。
一个作品的核心点，诸如亲情的永恒关系和爱护，亦或者是面对困难不愿意放弃乐观面对的态度，如果能够完成地阐述出来，即使隔着次元壁，观众也能感觉到诚意。
中国市场未来的漫改作品势必会越来越多，《快把我哥带走》的成功或许给了业界不少的启示，也希望未来的作品能够克服一些漫改局限，毕竟，做出好作品/看到好作品，才是资本方/观众共同的心愿。
PS：本文中所有的“漫改”均只指“漫画改编的真人影视剧”，不包括“原作为动画改编的影视剧”及“原作为小说改编的影视剧”。
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